®2024
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Barren
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identité visuelle
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artwork
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Barren est un groupe dont l’esthétique musicale s’inscrit à la croisée du metal moderne et des musiques électroniques.
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Barren est un groupe dont l’esthétique musicale s’inscrit à la croisée du metal moderne et des musiques électroniques.
À travers une approche hybride, il construit une identité singulière, combinant structures rythmiques complexes, textures synthétiques et atmosphères sombres. Leur style, à la fois technique et immersif, traduit une volonté d’expérimentation et une vision actuelle du metal.
Au-delà du son, Barren accorde une place essentielle à son image. L’identité visuelle s’inspire de l’architecture brutaliste, dont les formes massives et l’austérité expressive reflètent la force conceptuelle de leur musique.
À travers une approche hybride, il construit une identité singulière, combinant structures rythmiques complexes, textures synthétiques et atmosphères sombres. Leur style, à la fois technique et immersif, traduit une volonté d’expérimentation et une vision actuelle du metal.
Au-delà du son, Barren accorde une place essentielle à son image. L’identité visuelle s’inspire de l’architecture brutaliste, dont les formes massives et l’austérité expressive reflètent la force conceptuelle de leur musique.
À travers une approche hybride, il construit une identité singulière, combinant structures rythmiques complexes, textures synthétiques et atmosphères sombres. Leur style, à la fois technique et immersif, traduit une volonté d’expérimentation et une vision actuelle du metal.
Au-delà du son, Barren accorde une place essentielle à son image. L’identité visuelle s’inspire de l’architecture brutaliste, dont les formes massives et l’austérité expressive reflètent la force conceptuelle de leur musique.
À travers une approche hybride, il construit une identité singulière, combinant structures rythmiques complexes, textures synthétiques et atmosphères sombres. Leur style, à la fois technique et immersif, traduit une volonté d’expérimentation et une vision actuelle du metal.
Au-delà du son, Barren accorde une place essentielle à son image. L’identité visuelle s’inspire de l’architecture brutaliste, dont les formes massives et l’austérité expressive reflètent la force conceptuelle de leur musique.
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En reprenant ces codes — géométries angulaires, textures minérales, contrastes marqués — j’ai conçu un univers graphique structuré et contemporain, prolongeant les tensions et la densité présente dans leur esthétique sonore.
Le logo, dessiné de A à Z, reprend cette logique de construction brutale et rigoureuse. Chaque lettre devient un bloc architectural, symbole de solidité et d’équilibre. Cette approche se prolonge dans l’artwork, pensé comme une composition de fragments : chaque élément correspond à un single et à une thématique propre, formant ensemble la pochette complète de l’EP. Ces fragments ont ensuite été animés pour les visuels des clips, renforçant l’idée de déconstruction et de recomposition.
L’univers graphique a également été décliné sur divers supports physiques — merchandising, affiches et impressions d'art, afin d’assurer une continuité esthétique entre la musique, les visuels et les objets. L’ensemble crée une identité visuelle cohérente et unifiée, où chaque support dialogue avec les autres dans une même vision d’ensemble.
En reprenant ces codes — géométries angulaires, textures minérales, contrastes marqués — j’ai conçu un univers graphique structuré et contemporain, prolongeant les tensions et la densité présente dans leur esthétique sonore.
Le logo, dessiné de A à Z, reprend cette logique de construction brutale et rigoureuse. Chaque lettre devient un bloc architectural, symbole de solidité et d’équilibre. Cette approche se prolonge dans l’artwork, pensé comme une composition de fragments : chaque élément correspond à un single et à une thématique propre, formant ensemble la pochette complète de l’EP. Ces fragments ont ensuite été animés pour les visuels des clips, renforçant l’idée de déconstruction et de recomposition.
L’univers graphique a également été décliné sur divers supports physiques — merchandising, affiches et impressions d'art, afin d’assurer une continuité esthétique entre la musique, les visuels et les objets. L’ensemble crée une identité visuelle cohérente et unifiée, où chaque support dialogue avec les autres dans une même vision d’ensemble.
En reprenant ces codes — géométries angulaires, textures minérales, contrastes marqués — j’ai conçu un univers graphique structuré et contemporain, prolongeant les tensions et la densité présente dans leur esthétique sonore.
Le logo, dessiné de A à Z, reprend cette logique de construction brutale et rigoureuse. Chaque lettre devient un bloc architectural, symbole de solidité et d’équilibre. Cette approche se prolonge dans l’artwork, pensé comme une composition de fragments : chaque élément correspond à un single et à une thématique propre, formant ensemble la pochette complète de l’EP. Ces fragments ont ensuite été animés pour les visuels des clips, renforçant l’idée de déconstruction et de recomposition.
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